Generador de prompts de diseño con IA para logos, UI, pósters y conceptos de marca

Pídele a un modelo «a logo» y te devuelve una mancha con degradado y un swoosh. Pídele «minimalist logo mark for a coffee roastery, single-line geometric bean, flat vector, black on white, generous negative space» y te devuelve veinte puntos de partida con los que un diseñador puede discutir. El mismo modelo; la diferencia está en la especificación.

Esta página ejecuta nuestro constructor de prompts de imagen con un preset para trabajo de diseño: logos, pantallas de UI, pósters, packaging, ilustración. Describe el encargo con palabras normales y te devuelve un prompt con sujeto, construcción, estilo, paleta y formato en el orden correcto. Gratis, sin cuenta y todo en tu navegador.

Por qué los prompts de diseño funcionan distinto a los de chat

Los modelos de texto leen instrucciones. Los modelos de imagen leen una descripción ponderada: no hay ningún «por favor» al que obedecer, no hay paso de razonamiento y las palabras se comportan más como deslizadores. Mueve «vector» al principio y el render se aplana. Suelta «studio photograph» en cualquier punto y tu estética plana desaparece.

Así que un prompt de diseño se monta por bloques, más o menos en este orden:

• Sujeto: un símbolo, una pantalla, un póster, una caja.
• Construcción: grosor de línea, geometría, plano o con volumen, cuántos colores.
• Dirección de estilo: género, época, medio, movimiento.
• Composición: centrada, aislada, en cuadrícula, en diagonal, dónde cae el espacio vacío.
• Paleta: dos o tres colores con nombre le ganan a «colorido».
• Formato: relación de aspecto, fondo, qué quieres excluir.

Sáltate un bloque y el modelo lo rellena con la media de sus datos de entrenamiento. De ahí los degradados morados infinitos.

Logos y símbolos

Los logos son lo más difícil de promptear y lo más fácil de sobrepromptear. Un buen símbolo son unas pocas decisiones; los modelos quieren meter sombras, destellos, ornamento y un segundo color que nadie pidió. Frénalos con términos explícitos: monoline, flat, two colours maximum, uniform stroke weight, generous negative space, isolated on white.

Dos decisiones antes de escribir:

• Plano o con volumen. Un vector plano se lee a 16 px y se imprime a una tinta. Los símbolos 3D brillantes quedan estupendos en un render y se caen a pedazos en una tarjeta de visita.
• Literal o abstracto. «Bean» te da un grano de café. «Geometric mark where a bean and a sunrise share one curve» te da una idea.

Y ahora la parte incómoda: la IA sigue sin saber deletrear de forma fiable, y donde peor lo hace es dentro de un logo. Los modelos de difusión pintan las letras como formas que parecen texto en lugar de ensamblar glifos reales, así que sale un galimatías verosímil: ROASTREY, letras duplicadas, serifas de ningún alfabeto conocido.

La solución está en el flujo de trabajo, no en la redacción. Genera el símbolo solo y compón después el logotipo tipográfico en una tipografía de verdad. Añade términos de texto a tu prompt negativo —text, letters, words, watermark, signature— para que el modelo deje de garabatear tipografía falsa dentro del símbolo.

Dirección de estilo sin nombrar artistas vivos

«In the style of [ilustrador famoso y vivo]» es perezoso, legalmente turbio y encima cada vez más filtrado. Y funciona peor que describir qué te gusta de ese trabajo.

Describe los ingredientes:

• Época y movimiento: geometría Bauhaus, estilo tipográfico internacional suizo, branding de aerolínea de los años setenta.
• Medio: risografía a dos tintas, serigrafía con desregistro visible, tinta y gouache, papel recortado.
• Paleta: «muted terracotta, cream and deep teal» le gana a «colores cálidos». Nombra tres y para.
• Ánimo: calmado, clínico, juguetón, austero. Una palabra, no cuatro.
• Textura: puntos de semitono, grano de papel, digital limpio, ruido de película.

Los movimientos y los artistas muertos hace tiempo son terreno libre y además son más precisos. Ese vocabulario también viaja: la misma descripción aguanta en Midjourney, en DALL·E o en un checkpoint local.

Pantallas de UI, mockups de app y piezas de marketing

El trabajo de interfaz esconde dos encargos en una sola petición: el concepto de composición y el mockup lustroso de un dispositivo. Di cuál de los dos quieres.

Trata el resultado como un wireframe con buen gusto. Las etiquetas serán galimatías, el espaciado no se apoyará en una cuadrícula de 8 pt y los componentes no coincidirán con tu sistema de diseño. Lo que sacas es composición, jerarquía y ánimo: útil en la primera conversación con el cliente, inservible como entrega.

Los renders de marketing van al revés. «App on a phone held in one hand, soft window light, shallow depth of field, neutral desk background» se acerca a algo publicable, porque ahí estás describiendo una fotografía, no un producto.

Pósters, gráficas para redes y packaging

Los formatos con mucha composición necesitan palabras de composición y espacio reservado. Pide las zonas vacías en voz alta —«large clear area in the lower third for a headline»— para tener sitio donde poner tipografía real más tarde.

En packaging, nombra el sustrato y el tipo de toma: kraft pouch, matte carton, amber glass bottle, más «product photography, soft studio light, plain background». El modelo no tiene ni idea de qué es un troquel, así que la estructura sigue siendo problema tuyo. Las gráficas para redes se reducen a relación de aspecto y márgenes de seguridad: genera ancho y recorta después.

Estilos de ilustración que se mantienen consistentes

Una ilustración suelta es fácil. Lo difícil es una serie que parezca una serie. Escribe la cadena de estilo una vez y reutilízala palabra por palabra —mismo medio, misma paleta, mismo grosor de línea, mismo fondo— cambiando solo la parte del sujeto.

Si tu herramienta admite semillas o referencias de estilo, bloquéalas. Quien trabaje con Stable Diffusion puede ir más lejos con un LoRA entrenado sobre un conjunto aprobado. Para el resto: guarda la cadena exacta en un archivo de texto, porque parafrasear desvía el resultado.

Relación de aspecto, fondo y salida lista para usar

Dos ajustes deciden si una imagen sirve como recurso:

• Relación de aspecto. 1:1 para símbolos y avatares, 9:16 para pantallas de móvil, 2:3 para pósters, 16:9 para diapositivas y banners. Midjourney usa --ar; casi todas las demás herramientas tienen un campo.
• Fondo. Pide «isolated on plain white background» o «flat solid background, no scene». Algunas herramientas ya exportan transparencia real; donde no la haya, un fondo plano de un solo color se recorta en segundos.

Combina eso con una lista de exclusión para lo que se te cuele una y otra vez: drop shadow, gradient, 3D render, text, watermark. Nuestra herramienta de prompts negativos arma esas listas; el generador de prompts de imágenes se encarga del lado positivo.

La elección de modelo también cuenta. Midjourney es el más fuerte en ánimo y composición, DALL·E es el que sigue instrucciones literales con más fidelidad y Stable Diffusion te da LoRA y lotes locales baratos. La sintaxis cambia, así que tira del generador de prompts para Midjourney, del generador de prompts para DALL·E o del generador de prompts para Stable Diffusion según dónde trabajes. Midjourney y Stability AI documentan sus propios parámetros.

Del concepto al arte final

Lo que sale de un modelo es un concepto, no un recurso de marca. Es ráster, la geometría es aproximada, las curvas no son curvas de verdad y nada escala. Trátalo como un boceto de referencia.

Una entrega que funciona:

1. Genera de 20 a 40 variaciones y luego descarta todo lo que solo esté «casi bien». Quédate con tres ideas, no con tres renders.
2. Impórtalo a Illustrator o Figma. Autotraza solo para sacar un contorno aproximado; nunca entregues un trazado automático.
3. Redibuja sobre una cuadrícula, con curvas reales, grosores de línea consistentes y correcciones ópticas.
4. Compón la tipografía en una fuente licenciada. Monta los lockups y la versión a una tinta.
5. Pruébalo a 16 px y en negro puro. Si sobrevive, tienes un símbolo.

Los derechos son la otra razón para redibujar. Los proveedores conceden un uso comercial amplio bajo sus propias condiciones, pero en varias jurisdicciones —Estados Unidos incluido— una imagen puramente generada por IA puede no tener derechos de autor, con lo que quizá no tengas forma de impedir que un competidor la copie. Un redibujo humano pisa terreno más firme. Esto no es asesoramiento legal: consulta a alguien cualificado antes de llevar un símbolo a un registro de marca.

Para la teoría que hay debajo de todo esto, la guía sobre cómo escribir prompts de imágenes cubre pesos, semillas e iteración, y cómo escribir prompts de IA cubre la estructura que sostiene cualquier prompt.

Empieza por la caja de arriba: una frase desordenada y, a partir de ahí, edita los detalles que solo tú conoces.